Μέγιστη επίδραση

Κάθε φωτογράφος είναι το άθροισμα των μερών του: σχεδιασμός, σύνθεση, φωτισμός, έκθεση, τα φωτογραφικά εργαλεία που χρησιμοποιούνται και οτιδήποτε άλλο επιλέγει ένας φωτογράφος να βάλει στο κάδρο. Ο συνδυασμός αυτών των μερών, αποκαλύπτει το αισθητικό αποτύπωμα του φωτογράφου, το καλλιτεχνικό του DNA. Η δουλειά του Frank Doorhof το αποδίδει τέλεια. Εικόνες τολμηρές, πολύχρωμες, γεμάτες συναίσθημα, σε στιλ που θυμίζει κόμικ και ταινίες με υπερήρωες, και απολύτως απελευθερωμένες. Είναι κάτι που ο ίδιος αποκαλεί "να τα δίνεις όλα", και έχει χαρίσει τεράστια επιτυχία και ξεχωριστό χαρακτήρα στη δουλειά του.

Ο Frank μεγάλωσε παρακολουθώντας MTV και μαγευόταν από την κίνηση και το χρώμα των βίντεο κλιπ ποπ μουσικής, καθώς και από τον φωτισμό και τα αέρινα υφάσματα της δεκαετίας του '80, γεγονός που, στη συνέχεια, επηρέασε πολύ τη δουλειά του.

Ο Frank ερωτεύτηκε το φως νωρίς στη φωτογραφική καριέρα του. "Μπορείς στην κυριολεξία να αλλάξεις το φως για να κάνεις ό,τι θέλεις" εξηγεί. "Όλα εξαρτώνται από εσένα. Τόσο πολλοί φωτογράφοι εξαρτώνται από τον φωτισμό τους, αλλά θα έπρεπε να γίνεται το αντίθετο."

Όπως λέει ο ίδιος, πολλοί φωτογράφοι σκέφτονται υπερβολικά το φως στη μόδα και, έτσι περιορίζουν τη δημιουργικότητά τους. "Πρέπει πρώτα να σκεφτείς την εικόνα που έχεις στο μυαλό σου και, στη συνέχεια, να δεις πού θα τοποθετήσεις τα φώτα ώστε να σε βοηθήσουν να πεις τη συγκεκριμένη ιστορία. Συγκεντρώσου στις σκιές και τα υπόλοιπα θα ακολουθήσουν."

Ο Frank προσθέτει ότι είναι σημαντικό να μη φοβάσαι τις έντονες σκιές στη φωτογράφιση μόδας, ακόμα κι αν σκοτεινιάζουν το πρόσωπο του μοντέλου, γιατί η μόδα έχει να κάνει με την εμφάνιση και την επίδραση του στάιλινγκ. Για τον Frank, οι σκιές είναι άλλος ένας τρόπος να "τα δώσει όλα".

Όπως λέει ο ίδιος "Κάποιες από τις λήψεις που τραβάω είναι πραγματικά σκοτεινές, τόσο πολύ που δεν αναγνωρίζεις το μοντέλο. Αν εσύ έχεις αμφιβολίες γι' αυτό, οι άλλοι θα σου πουν ότι είναι λάθος, αλλά αν το κάνεις με αυτοπεποίθηση, θα πουν ότι είναι εκπληκτικό. Ανοίξτε ένα περιοδικό μόδας και θα δείτε πολλές έντονες σκιές."

Ο Frank λέει ότι η α7R III τον βοηθάει τρομερά όταν θέλει να τονίσει τόσο πολύ την αντίθεση. "Ένας από τους λόγους που αγαπώ τις μηχανές μου Alpha είναι το εκπληκτικό δυναμικό εύρος των αισθητήρων. Πριν, χρησιμοποιούσα οριοθέτηση έκθεσης για να καλύψω αυτό που ήθελα στη λήψη μου, αλλά από την α99 μέχρι και την α7R III που έχω τώρα, βάζω όλα όσα θέλω σε ένα καρέ και κάνω μόνο μικρές προσαρμογές στο Lightroom. Αυτό μου επιτρέπει να κάνω πράγματα, όπως το να ρίχνω στροβοσκοπικό φως απευθείας στη μηχανή, εξωθώντας την πραγματικά στα όριά της, και πάλι να παίρνω την ποιότητα που θέλω."

Για αυτές τις περιστάσεις, ο Frank θεωρεί ότι το ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο της Alpha είναι πολύ βοηθητικό, και εξηγεί ότι "παρόλο που είμαι της παλιάς σχολής, το ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο βοηθάει με την έκθεση, γιατί παίρνεις αυτό που βλέπεις. Ας πούμε ότι δουλεύω με φλας στα 1/125 δευτερόλεπτα. Μπορώ να αρχίσω να μειώνω το διάφραγμα κατά βήματα, σκουραίνοντας την εικόνα, και αν φαίνεται όμορφο στο f/16, απλώς μετράω τις λάμψεις του φλας γι' αυτό, και είμαι έτοιμος."

Η επιλογή φακού είναι άλλος ένας τομέας όπου ο Frank δεν φοβάται να ξεπεράσει τα όρια. "Χρησιμοποιώ πολύ τον G Master 24-70 mm f/2,8 γιατί είναι πολύ ευέλικτος για τη φωτογράφιση μόδας. Είναι ευρυγώνιος και κοντός τηλεφακός, άρα προσφέρει πολύ μεγάλο εύρος επιλογών. Μπορώ να τραβήξω ένα πολύ φυσιολογικό πορτραίτο στα 70 mm, με λίγη συμπίεση, ή να επιλέξω μεγάλο εύρος και να παίξω με την παραμόρφωση, φέρνοντας τα πόδια ή τα χέρια του μοντέλου κοντά στον φακό."

Και τελικά, ποια είναι η συμβουλή του για τη φωτογράφιση μόδας; "Απλώς κάν’ το. Αν χρησιμοποιήσεις έναν πιο ευρυγώνιο φακό, αποδέξου την παραμόρφωση και χρησιμοποίησέ τη για να δώσεις ένταση στην ιστορία που θέλεις να πεις. Αν ο φακός συμπιέζει, κάνε το ίδιο."