Ονομάζομαι Duncan Bonnifay και είμαι Γάλλος σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής που εργάζεται κυρίως σε εμπορικές ταινίες και περιεχόμενο πίσω από τα παρασκήνια για κινηματογραφιστές. Οι κάμερες Sony ήταν μέρος της διαδρομής μου από την αρχή, οπότε, όταν μού ανατέθηκε να δημιουργήσω μια ταινία παρουσίασης για τη νέα Sony FX5, ήταν για μένα ένα ονειρεμένο πρότζεκτ. Στην αρχή, νόμιζα ότι θα είχα περίπου τρεις μήνες για να ετοιμάσω τα πάντα. Στην πραγματικότητα, είχα λιγότερο από έναν μήνα για να γράψω, να σχεδιάσω, να γυρίσω και να μοντάρω την ταινία ομορφιάς, ενώ παράλληλα δημιουργούσα περιεχόμενο BTS, υλικό μεγάλου μήκους και φωτογραφίες. Ήταν έντονο, αλλά αυτή η πίεση οδήγησε επίσης το πρότζεκτ σε ένα πολύ συναρπαστικό δημιουργικό μέρος.

Η Sony μού έδωσε μεγάλη ελευθερία. Δεν ήθελα να κάνω μια κλασική ταινία προϊόντος ή απλά να δείξω την κάμερα ως αντικείμενο. Ήθελα να δημιουργήσω κάτι κινηματογραφικό, συναισθηματικό και ολοκληρωμένο, σχεδόν σαν μια εμπορική ταινία, αλλά χωρίς να εξαρτώμαι από μια υπάρχουσα μάρκα ή προϊόν. Το σημείο εκκίνησης ήταν το σλόγκαν «Φωτίζοντας τον δρόμο προς το μέλλον». Ως κινηματογραφιστής, το φως είναι το παν. Διαμορφώνει εικόνες, αποκαλύπτει συναισθήματα και δίνει νόημα σε ένα καρέ. Αλλά σε εκείνο το σημείο της ζωής μου, το φως είχε επίσης ένα πιο προσωπικό νόημα. Λίγους μήνες πριν από το πρότζεκτ, έχασα τη γιαγιά μου. Αυτή η εμπειρία άλλαξε τον τρόπο που καταλάβαινα το φως. Έγινε κάτι πιο ήσυχο, κάτι αόρατο αλλά ακόμα παρόν, κάτι που μπορεί να σε καθοδηγήσει όταν νιώθεις χαμένος. Έτσι, η ταινία έγινε η ιστορία μιας ζωγράφου που έχει χάσει τη δημιουργικότητά της, ταξιδεύοντας σε διαφορετικούς κόσμους και στοιχεία μέχρι να βρει τον δρόμο της πίσω στη δημιουργία.

Γιατί επέλεξες μια τέτοια ποιητική προσέγγιση αντί για κάτι πιο ρεαλιστικό;Ήθελα η ταινία να δουλέψει σε δύο επίπεδα. Επιφανειακά, πρόκειται για μια καλλιτέχνιδα που προσπαθεί να επανασυνδεθεί με τη δημιουργικότητά της. Από κάτω, είναι επίσης ένας λεπτός φόρος τιμής στην μνήμη, την απουσία και τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας βοηθήσει να κινηθούμε μέσα από τη θλίψη χωρίς να εξηγούμε τα πάντα πολύ άμεσα. Μια ρεαλιστική ιστορία θα είχε κάνει το μήνυμα πολύ προφανές. Ήθελα κάτι πιο καθολικό, όπου οι θεατές θα μπορούσαν να φέρουν τα δικά τους συναισθήματα και ερμηνείες. Η ζωγράφος, ο κενός μουσαμάς, το φως, το δάσος, οι αμμόλοφοι και η θάλασσα έγιναν μεταφορές. Μου επέτρεψαν να μιλήσω για τη δημιουργικότητα και την απώλεια χωρίς να πω πολλά.Πώς επηρέασε το σενάριο η γνώση ότι είχες έναν νέο αισθητήρα και εσωτερικό RAW;Δεν έγραψα την ταινία με βάση τις τεχνικές προδιαγραφές, αλλά το να γνωρίζω τι θα μπορούσε να κάνει η FX5 μού έδωσε μεγάλη σιγουριά. Ήξερα ότι μπορούσα να τραβάω χειροκίνητα, να δουλεύω σε Open Gate, να χρησιμοποιώ αναμορφικούς φακούς, να τραβάω σε αργή κίνηση και να εγγράφω εσωτερικό X-OCN RAW χωρίς να στήνω βαρύ εξοπλισμό. Αυτή η ελευθερία επηρέασε τη δομή της ταινίας. Μου επέτρεψε να κινηθώ ανάμεσα σε πολύ διαφορετικά περιβάλλοντα: δάσος, έρημο, ηφαιστειακά τοπία, θάλασσα, βροχή και το εσωτερικό ενός αρχοντικού. Σχεδίασα επίσης περισσότερη κίνηση από ό,τι κανονικά σε ένα τόσο σφιχτό πρόγραμμα. Στο δάσος της Ανάγκα, για παράδειγμα, η Marjorie τρέχει μέσα από τα δέντρα ενώ την ακολουθώ με την FX5 απογυμνωμένη σε ένα DJI RS 4 Pro. Η ταχύτερη ένδειξη μού έδωσε επίσης σιγουριά για λήψεις χειροκίνητες και παρακολούθησης, επειδή δεν ανησυχούσα συνεχώς για το κυλιόμενο κλείστρο.

Πώς διατήρησες μια συνεκτική ματιά σε τόσο διαφορετικές τοποθεσίες;Δεν ήθελα όλες οι τοποθεσίες να φαίνονται ίδιες. Το δάσος, οι αμμόλοφοι, τα ηφαιστειακά πετρώματα, η βροχή και το αρχοντικό χρειάζονταν τη δική τους ταυτότητα. Η ταινία έχει να κάνει με τη διασταύρωση συναισθηματικών κόσμων, οπότε αυτές οι διαφορές ήταν σημαντικές. Αυτό που ήθελα να ενοποιήσω ήταν η συνολική γλώσσα της εικόνας: αντίθεση, πυκνότητα, τόνοι δέρματος και ο τρόπος με τον οποίο το φως αλληλεπιδρά με τον χαρακτήρα. Η ροή εργασίας X-OCN βοήθησε πολύ, επειδή είχα αρκετή ευελιξία στον βαθμό για να διαμορφώσω κάθε κόσμο, διατηρώντας παράλληλα την ίδια κινηματογραφική βάση. Στα νησιά, διαμορφώσαμε κυρίως φυσικό φως με ανακλαστήρες και καθρέφτες. Στο αρχοντικό, όλα ήταν πολύ πιο ελεγχόμενα, με πηγές τοποθετημένες έξω από τα παράθυρα, αλλά προσπάθησα να διατηρήσω την απαλότητα και την αντίθεση συνδεδεμένες με τις εξωτερικές λήψεις.

Πώς βοήθησε η νέα οθόνη και το ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο στα γυρίσματα;Η οθόνη 16:9 3,5 ιντσών έδινε στην κάμερα μια πολύ πιο πρακτική αίσθηση. Κινούμασταν συνεχώς: πεζοπορία, τρέξιμο στην άμμο, αναρρίχηση σε βράχους, γυρίσματα στη βροχή και ταξίδια μεταξύ νησιών. Υπό αυτές τις συνθήκες, κάθε αξεσουάρ έχει σημασία. Κατά τη λήψη με αναμορφικούς φακούς, ειδικά σε Open Gate, η σωστή παρακολούθηση και υποστήριξη αποσυμπίεσης απευθείας στην κάμερα έκανε μεγάλη διαφορά. Μπορούσα να καδράρω με ακρίβεια χωρίς να δημιουργώ μεγαλύτερη εγκατάσταση παρακολούθησης κάθε φορά. Όταν άλλαξα σε φακούς Sony G Master για πιο πρακτικές λήψεις, η οθόνη μού έδωσε επίσης μια καθαρή εικόνα χωρίς να κάνω το σώμα να φαίνεται υπερφορτωμένο. Το αποσπώμενο ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο έγινε ένα από τα πιο χρήσιμα εργαλεία της λήψης. Στην Γκραν Κανάρια, ειδικά στους αμμόλοφους, το φως ήταν εξαιρετικά έντονο. Η άμμος αντανακλούσε τα πάντα και η εξωτερική οθόνη μου δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί τον ήλιο. Με το ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο, μπορούσα να απομονωθώ από το περιβάλλον και να κρίνω σωστά το καρέ, την έκθεση και την εστίαση. Η ύπαρξη διαθέσιμων εργαλείων ψευδούς χρώματος και έκθεσης εντός της κάμερας ήταν απαραίτητη σε αυτές τις συνθήκες.Πώς επηρέασε το εμπνευσμένο από τη CineAlta μενού τη ροή εργασίας σου;Ερχόμενος από την FX3, το μενού της FX5 είχε διαφορετική αίσθηση στην αρχή. Υπήρχε μια καμπύλη μάθησης, ειδικά επειδή ανακάλυπτα την κάμερα υπό πραγματική πίεση παραγωγής. Αλλά μόλις κατάλαβα τη λογική, η ιεραρχία με προτεραιότητα στον κινηματογράφο είχε νόημα. Η κάμερα έμοιαζε με εργαλείο παραγωγής. Τα εργαλεία έκθεσης, η παρακολούθηση, οι ρυθμίσεις RAW, οι ρυθμοί καρέ και οι επαγγελματικές επιλογές ήταν όλα μέρος της φυσικής ροής εργασίας. Δεδομένου ότι δεν είχα ένα αποκλειστικό 1ο βοηθό κάμερας, αυτό ήταν πολύ σημαντικό. Έπρεπε να λειτουργήσω, να εκθέσω, να καρδάρω, να διαχειριστώ την εστίαση και να πάρω γρήγορες αποφάσεις μόνος μου. Για παράδειγμα, στις Λας Γκριέτας, κινήθηκα μεταξύ Open Gate και 16:9 για να χρησιμοποιήσω σταθεροποίηση για χειροκίνητες κινούμενες λήψεις χωρίς να ξαναστήσω την κάμερα. Στην ακολουθία της βροχής, βασιζόμουν σε μεγάλο βαθμό σε ψευδή χρώματα επειδή δεν χρησιμοποιούσα εξωτερική οθόνη. Το να έχω αυτά τα εργαλεία εντός του σώματος εξοικονόμησε χρόνο και με βοήθησε να παραμείνω συγκεντρωμένος στην εικόνα.

Γιατί επέλεξες το X-OCN C1;Τράβηξα σε X-OCN C1 επειδή μου έδωσε τη σωστή ισορροπία μεταξύ ποιότητας, ευελιξίας και ρεαλιστικών μεγεθών αρχείου. Αυτό το πρότζεκτ δημιουργήθηκε κυρίως για το YouTube, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, κάθετες εκδόσεις, διαδικτυακό μάρκετινγκ και μια πρεμιέρα προβολής στο θέατρο Grand Rex. Χρειαζόμουν ευελιξία RAW για ρυθμίσεις διαβάθμισης και έκθεσης, αλλά έπρεπε επίσης να σκεφτώ την απόδοση αποθήκευσης, δημιουργίας αντιγράφων ασφαλείας και επεξεργασίας. Όταν κάνεις λήψεις για σχεδόν δύο εβδομάδες σε διάφορα νησιά, με αργή κίνηση και πολλά παραδοτέα, τα δεδομένα γίνονται μέρος της δημιουργικής ροής εργασίας. Το X-OCN C1 μού έδωσε την ευελιξία που χρειαζόμουν χωρίς να δημιουργώ άσκοπα τεράστια αρχεία. Για αυτό το είδος έκδοσης, η οπτική διαφορά είναι πολύ δύσκολο να παρατηρηθεί, αλλά όσον αφορά τον χρόνο δημιουργίας αντιγράφων ασφαλείας και τον χώρο στον δίσκο, κάνει τεράστια διαφορά.Ποια ήταν η αντίδρασή σου κατά τη διαβάθμιση των λήψεων;Ως κολορίστας του εαυτού μου, η διαβάθμιση των λήψεων X-OCN ήταν πραγματική ευχαρίστηση. Η ταινία είχε πολύ διαφορετικές καταστάσεις: φωτεινούς ορίζοντες της ερήμου, βαθιά δάση, μαύρα ηφαιστειακά πετρώματα, πράσινα νερά, βροχή, χαμηλό φωτισμό και ελεγχόμενους εσωτερικούς χώρους. Η ευελιξία πλάτους και RAW μού έδωσαν χώρο για να διαμορφώσω κάθε περιβάλλον χωρίς να καταρρεύσει η εικόνα. Ο στόχος δεν ήταν να γίνουν όλα ίδια, αλλά να φαίνονται όλα ότι ανήκουν στην ίδια ταινία. Μπορούσα να ανακτήσω τα φωτεινά σημεία, να ελέγξω τις σκιές και να δουλέψω στους τόνους δέρματος με σιγουριά. Στο Λανθαρότε, δημιουργήσαμε ένα πλάνο σε σχεδόν απόλυτο σκοτάδι χρησιμοποιώντας μόνο έναν προβολέα, έναν ανακλαστήρα και κάποια ατμόσφαιρα. Χάρη στην απόδοση σε χαμηλό φωτισμό και την ευελιξία RAW της κάμερας, η τελική εικόνα έμοιαζε πολύ μεγαλύτερη από το πραγματικό στήσιμο.

Πώς συγκρίνεται η FX5 με την FX3;Λατρεύω την FX3. Ήταν ένα τεράστιο μέρος της δουλειάς μου επειδή είναι μικρή, αξιόπιστη και εύκολη στη μετακίνηση. Αλλά η FX5 μοιάζει με ένα πραγματικό βήμα προς μια συμπαγή κινηματογραφική κάμερα. Η εικόνα είναι πιο πυκνή, τα εργαλεία παρακολούθησης είναι ισχυρότερα και το εσωτερικό X-OCN RAW αλλάζει τον τρόπο που εργάζεσαι. Με την FX3, συχνά διαμορφώνω την κάμερα γύρω από αυτό που χρειάζομαι. Με την FX5, πολλά από αυτά τα κινηματογραφικά εργαλεία βρίσκονται ήδη στο σώμα. Μοιάζει λιγότερο με φωτογραφική μηχανή χωρίς καθρέπτη που προσπαθεί να γίνει κινηματογραφική κάμερα και περισσότερο σαν μια συμπαγής κινηματογραφική κάμερα από την αρχή.Τι διαμορφώσεις φακών χρησιμοποίησες;Κράτησα το πακέτο φακών στο ελάχιστο επειδή ταξιδεύαμε και πεζοπορούσαμε πολύ. Για την κύρια κινηματογραφική δουλειά, χρησιμοποίησα φακούς DZO Arles, κυρίως 35 mm και 50 mm, με 18 mm για μία κορυφαία λήψη στο αρχοντικό. Χρησιμοποίησα επίσης φακούς Thypoch Simera-C για μια πιο ανάλαφρη, πιο οργανική αίσθηση. Για δουλειά με αναμορφικούς φακούς, χρησιμοποίησα τους φακούς DZO Arcana, ειδικά στο δάσος της Ανάγκα. Για την ακολουθία βροχής, άλλαξα στον Sony FE 24-70 mm f/2.8 GM II επειδή χρειαζόμουν αυτόματη εστίαση, στεγανοποίηση και ταχύτητα.

Τι ελπίζεις να νιώσουν οι θεατές όταν δουν την ταινία;Ελπίζω να νιώσουν κάτι πριν σκεφτούν την κάμερα. Φυσικά, η ταινία έγινε για να δείξει τι μπορεί να κάνει η FX5, αλλά δεν ήθελα η τεχνολογία να είναι το θέμα. Ήθελα το φως, η εικόνα και το συναίσθημα να έχουν προτεραιότητα. Η συμβουλή μου προς τους κινηματογραφιστές είναι να δουν την FX5 ως ένα πραγματικό κινηματογραφικό εργαλείο σε ένα συμπαγές σώμα. Μην χρησιμοποιείτε κάθε δυνατότητα μόνο και μόνο επειδή υπάρχει. Χρησιμοποιήστε Open Gate, X-OCN, EVF, αργή κίνηση και αυτόματη εστίαση όταν εξυπηρετούν την ιστορία. Για μένα, η δύναμη της FX5 είναι ότι παρέχει κορυφαίας τεχνολογίας κινηματογραφικές δυνατότητες, ενώ παράλληλα προσφέρει ελευθερία κίνησης, ταχύτητα και σκόπιμη δημιουργία. Δεν σε βοηθάει μόνο να τραβήξεις μια εικόνα. Σε βοηθάει να τη σχεδιάσεις.