Η βασική μορφή ενός μουσικού βίντεο ενδέχεται να είναι απλή, αλλά οι δυνατότητες για μια συνεργασία μεταξύ μουσικών και κινηματογραφιστών είναι κάθε άλλο παρά απλές. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τόσο πολλά ταλαντούχα δημιουργικά άτομα εισέρχονται στον κόσμο της κινηματογράφησης με αυτόν τον τρόπο.

Έχοντας μόλις λάβει ένα πτυχίο κινηματογραφιστή, ο Marin Distafa γνωρίζει καλά αυτό το φορμά, οπότε, μόλις έβαλε τις τελευταίες πινελιές σε ένα προωθητικό βίντεο για τον φίλο και συνεργάτη του, CJ, τον ρωτήσαμε ποιο είναι το κλειδί της επιτυχίας; «Για μένα, είναι πιθανώς το ίδιο που ήταν πάντοτε», απάντησε ο Marin, «οι εικόνες πρέπει να προωθούν το τραγούδι και να συμβάλουν στην αφήγηση της ιστορίας. Διαφορετικά, έχουν χάσει τον στόχο. Ακολουθείς τη σύνθεση του καλλιτέχνη και αυτό καθοδηγεί τις δημιουργικές αποφάσεις που λαμβάνεις.»

Το βίντεο για το «Bibidy» τραβήχτηκε με μια FX30 της Sony στο Ανατολικό Λονδίνο πριν λίγους μήνες. Από που προήλθε η έμπνευση; Από τους χαρακτηριστικούς ήχους που κάνουν οι κάρτες Zip Oyster οι οποίες επιτρέπουν στους νέους να ταξιδεύουν δωρεάν στις δημόσιες συγκοινωνίες. Αυτή η απλή υπενθύμιση παρέχει πρόσβαση σε ένα τραγούδι γεμάτο από σκέψεις για τη ζωή και τις δυσκολίες της εφηβείας και της ενηλικίωσης.

«Αρχικά, ο CJ ήθελε απλά λίγο περιεχόμενο μέσων κοινωνικής δικτύωσης για το τραγούδι», εξηγεί ο Distafa, «έτσι πριν από δύο περίπου χρόνια τον κινηματογραφήσαμε να προσπαθεί να ανέβει σε λεωφορεία χωρίς την κάρτα Zip και να μη γίνεται δεκτός, πράγμα που δείχνει μεταφορικά ότι αφήνει πίσω του την παιδική ηλικία. Κάναμε πολλά γυρίσματα, αλλά το βίντεο δεν κυκλοφόρησε ποτέ. Στη συνέχεια, στις αρχές του φετινού χρόνου, ο CJ είδε ένα βίντεο από τη Skepta το οποίο είχε κάποιες σκηνές σε πλατφόρμες τρένων και από αυτό αντλήσαμε την έμπνευση να κάνουμε ένα κανονικό προωθητικό βίντεο.»

Για να έχει επιτυχία η κινηματογράφηση πρέπει να υπάρχει προγραμματισμός και αυτό ίσχυε σίγουρα στην περίπτωση αυτή. «Έπρεπε να είμαστε στο ίδιο μήκος κύματος, αλλά το τραγούδι περιείχε τη δική του ιστορία», θυμάται ο Marin. «Δεν ήθελα να αναλάβω τον έλεγχο, απλώς να βρω μια ισορροπία, οπότε κάναμε πολλές ερωτήσεις ο ένας στον άλλον, όπως, για παράδειγμα, πώς θα δείξουμε καλύτερα για ποιο πράγμα μιλά το τραγούδι, ποιες τοποθεσίες είναι κατάλληλες και πώς μπορούμε να προσθέσουμε ένα οπτικό στιλ χωρίς να παρασύρουμε τον θεατή μακριά από το βασικό νόημα.»

«Τα δοκιμαστικά γυρίσματα ήταν πολύ σημαντικά», συνεχίζει ο Marin, «διότι το να γνωρίζεις πώς θα κάνεις το καδράρισμα σε μια τοποθεσία ή ποια προβλήματα ενδέχεται να αντιμετωπίσεις σημαίνει ότι δεν θα βρεθείς προ εκπλήξεων. Η τακτική αυτή απέδωσε καρπούς καθώς διαπιστώσαμε ότι είχαν αφαιρεθεί όλες οι κούνιες από την παιδική χαρά που επρόκειτο να χρησιμοποιήσουμε αρχικά, παρόλο που αυτές υπήρχαν εκεί την τελευταία φορά που την επισκεφτήκαμε!»

«Τα γυρίσματα όμως στους σταθμούς ήταν το χειρότερο μέρος της κινηματογράφησης», λέει γελώντας ο Marin, γνωρίζαμε ότι χρειαζόμασταν περίπου πέντε ή έξι σταθμούς του μετρό, συμεριλαμβανομένων των σταθμών Mile End, Leyton και Bow Road, όμως αυτά είναι… περίπλοκα μέρη για κινηματογράφηση. Πήραμε τον αναγκαίο εξοπλισμό μαζί μας και πήγαμε εκεί.»

Παρά τους χρονικούς περιορισμούς, ο Marin δημιούργησε ορισμένες πανέμορφες εικόνες με μια σχεδόν θατρική αφοσίωση στο καδράρισμα. «Οι στατικές συνθέσεις ήταν κάτι στο οποίο επικεντρώθηκα πράγματι πολύ, δημιουργώντας έναν χώρο για να ερμηνεύσει ο CJ τον ρόλο του, ενώ το γεγονός ότι έκανα λήψεις με τρίποδο σήμαινε επίσης ότι μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε κάποια ειδικά εφέ, όπως το ότι ο CJ εμφανίζεται πολλαπλές φορές στο καρέ. Δεν είναι δύσκολη η συγχώνευση κατά το μοντάζ αν η κάμερα παραμείνει σταθερή και, ορισμένες φορές, είναι το ίδιο εύκολο με το κροπάρισμα ενός στρώματος λήψεων πάνω σε ένα άλλο, αν όμως ο φωτισμός αλλάξει υπερβολικά, τότε πρέπει να αρχίσεις από την αρχή.»

Ο Marin θεωρεί ότι, εκτός από την ευχαρίστηση που παρέχει, η FX30 της Sony ξεχωρίζει σαφώς ως ένα προσβάσιμο, αλλά ταυτόχρονα ισχυρό εργαλείο κινηματογράφησης. «Για μένα, το μεγάλο της πλεονέκτημα είναι η ευελιξία της», εξηγεί ο Marin «με την έννοια ότι μπορώ να τη χρησιμοποιήσω για τα πάντα, από απλό περιεχόμενο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μέχρι παραγωγές υψηλότερης ποιότητας. Για παράδειγμα, στο βίντεο «Bibidy» χρησιμοποίησα S-Log3 σε 4K, το οποίο παρέχει μια κινηματογραφική αίσθηση και ένα κινηματογραφικό look. Επίσης, καθώς οι λήψεις έγιναν downsampled από 6K, μπορούν να έχουν μεγάλη δυναμική.»

«Ο μικρότερος αισθητήρας της κάμερας διατηρεί επίσης το σώμα πολύ compact», συνεχίζει ο Marin, «αυτό είναι ιδανικό όταν έχετε πολλαπλές τοποθεσίες, αλλά και για την πραγματοποίηση λήψεων εν κινήσει. Επίσης, στο πλαίσιο της σειράς κινηματογράφου της Sony, γνωρίζεις ότι η κάμερα είναι ειδικά κατασκευασμένη για κινηματογράφηση, με μελετημένη εργονομία, αποκλειστικά μενού και προσαρμόσιμα χειριστήρια που βρίσκονται ακριβώς εκεί που τα θέλεις όταν έχεις την κάμερα στο χέρι σου.»

«Ενσωματώνει επίσης πολλά παρελκόμενα της Sony, όπως μικρόφωνα και οθόνες, οπότε μπορεί να αποτελέσει τον πυρήνα μιας απλής διάταξης «run-and-gun» ή ενός πολύ μεγαλύτερου εξοπλισμού. Επίσης, το γεγονός ότι είναι συμβατή με φακούς E-mount παρέχει στους χρήστες άφθονες επιλογές, όπως ο φακός FE 35 mm f/1.8 και ο φακός FE 85 mm f/1.4 GM που χρησιμοποίησα εδώ.»

«Αν με έχει διδάξει κάτι το γύρισμα αυτού του βίντεο», καταλήγει ο Marin «αυτό είναι ότι δεν μπορείς να αφήνεις τις ιδέες σου να μένουν απλώς ιδέες. Πρέπει να δράσεις αν θέλεις να συμβούν πράγματα. Καθώς έχω μόλις αποφοιτήσει, είμαι σε «φάση δράσης» αυτή τη στιγμή και η FX30 είναι η ιδανική κάμερα για να με βοηθήσει να μείνω σε αυτή τη φάση.»