Η σκόνη ανεβαίνει καθώς δεκάδες πόδια σφυροκοπούν το έδαφος. Ο άγριος ήχος του βραζιλιάνικου hardcore συγκροτήματος Worst εξαπολύεται από τη σκηνή. Είναι μια κατάσταση στην οποία ο Gonçalo έχει βρεθεί πολλές φορές στο παρελθόν και, ενώ η κατάσταση αυτή μπορεί να φαίνεται εκφοβιστική στο ανεκπαίδευτο μάτι, ο Gonçalo βρίσκει ανεπηρέαστα τον ρυθμό του. «Μου άρεσε να βρίσκομαι ανάμεσα στο πλήθος με την Αlpha 7C II της Sony, γιατί εκεί νιώθω τα εντονότερα συναισθήματα – εκείνα που βιώνει το πλήθος. Για μένα, η αποτύπωση αυτών των στιγμών του πλήθους, αυτής της άποψης εκ των έσω, είναι εξίσου σημαντική με τη φωτογράφιση του ίδιου του γκρουπ».

Η σειρά των εικόνων τραβήχτηκε στο Vagos Metal Festival στο Vagos της Πορτογαλίας, με τον Gonçalo να βρίσκεται εκεί για να φωτογραφίσει το φεστιβάλ στα πλαίσια της συνήθους δημοσιογραφικής κάλυψης. «Είναι κάπως αστείο το ότι, αν και είμαι πολύ ψηλός, οι άνθρωποι προσπαθούν πάντα να με προστατεύσουν στη μέση του mosh pit και είναι ιδιαίτερα προσεκτικοί, καθώς γνωρίζουν ότι έχω φωτογραφική μηχανή. Έχω σπάσει φωτογραφικές μηχανές και φακούς στο παρελθόν, αλλά δεν μπορεί να γίνει διαφορετικά. Υπάρχει αυτή η φυσική ακατέργαστη ενέργεια που απλά δεν μπορείς να βρεις πουθενά αλλού. Όλοι κινούνται μαζί ως ενιαίο σύνολο και αυτό πραγματικά μεταφέρεται στον φωτογράφο».

Η φωτογράφιση στη σκηνή ενός μουσικού φεστιβάλ είναι κάτι συνηθισμένο για τον Gonçalo. Για τις λήψεις στο Worst, χρησιμοποίησε μια A7C II της Sony με τον φακό FE 50-150 mm f/2 GM της Sony. «Συνήθιζα να φωτογραφίζω με φακό 70-200 mm – όπως οι περισσότεροι φωτογράφοι συναυλιών. Αλλά υπάρχει μια τεράστια διαφορά σε σύγκριση με τον φακό 50-150 mm, παρόλο που οι εστιακές αποστάσεις είναι σε γενικές γραμμές παρόμοιες. Το μεγάλο πλεονέκτημα είναι ότι ο φακός 50 mm είναι πολύ πιο ευρυγώνιος – μπορείς σχεδόν να δημιουργήσεις ένα συνολικό έργο μόνο από αυτόν τον φακό. Ο φακός 50-150 mm είναι ένα πραγματικό ατού. Το επιπλέον στοπ φωτός – f/2 έναντι του f/2.8 – κάνει τα πάντα να ξεχωρίζουν και προσθέτει αυτή την τρισδιάστατη ποιότητα. Το να μπορείς να φωτογραφίζεις σε χαμηλό φωτισμό με χαμηλότερα ISO λόγω αυτού του μεγαλύτερου διαφράγματος είναι απίστευτο».

Η κοντινή επαφή με το πλήθος απαιτεί ένα διαφορετικό σετ εξοπλισμού. Για να διευκολύνει την εναλλαγή εστιακών αποστάσεων, ο Gonçalo χρησιμοποιεί μια Αlpha 9 III της Sony με φακό FE 14 mm f/1.8 GM.

«Μου αρέσει πολύ να έρχομαι κοντά στο θέμα. Πολλές από τις λήψεις μου γεμίζουν το κάδρο μέχρι την άκρη του μουσικού ή του πλήθους και αυτό μου δίνει την αίσθηση της σύνδεσης που χρειάζομαι στη δουλειά μου. Τα 14 mm είναι μια πολύ χρήσιμη εστιακή απόσταση όταν δεν έχεις χώρο, αλλά ακόμα και όταν έχεις, όπως σε ένα υπαίθριο φεστιβάλ, είναι υπέροχο να έρχεσαι ακόμα πιο κοντά. Όπως είπε ο Robert Capa, «αν οι φωτογραφίες σου δεν είναι αρκετά καλές, δεν είσαι αρκετά κοντά». Πρέπει να βρίσκεσαι πραγματικά κοντά για να μεταφέρεις αυτά τα συναισθήματα στις φωτογραφίες σου και ο φακός 14 mm είναι ένας συναρπαστικός φακός για αυτόν ακριβώς τον λογο».’’’

Ακόμα και με μια θάλασσα προσώπων μπροστά του, είναι εύκολο να κάνει την Alpha 9 III της Sony να εστιάσει εκεί που θέλει. «Κατά τη φωτογράφιση της σκηνής, χρησιμοποίησα την Aναγνώριση προσώπου, με ενεργοποιημένη την Παρακολούθηση θέματος», λέει ο Gonçalo. «Εάν ο μουσικός αρχίσει να κουνάει βίαια το κεφάλι, με τα μαλλιά στο πρόσωπό του, η φωτογραφική μηχανή θα εξακολουθεί να ανιχνεύει ένα μάτι ή τουλάχιστον θα παραμείνει κλειδωμένη στο κεφάλι. Ωστόσο, όταν φωτογραφίζω το πλήθος, η Aναγνώριση προσώπου ανιχνεύει τόσα πολλά πρόσωπα, οπότε χρησιμοποιώ το Ευέλικτο σημείο ρυθμισμένο στο μικρότερο μέγεθος περιοχής για να είμαι πολύ ακριβής σχετικά με το πού εστιάζω. Από τις κινηματογραφικές μου μέρες, εξακολουθώ πάντα να εστιάζω στο κεντρικό σημείο και να ανασυνθέτω το καρέ, γνωρίζοντας ότι η εστίαση θα παραμείνει κλειδωμένη. Με απελευθερώνει δημιουργικά. Είναι πιο εύκολο για μένα, πιο εύκολο για τον εκδότη – όλες οι εικόνες είναι ευκρινείς και μπορούν να χρησιμοποιηθούν».

Μια άλλη αναδρομή στη λήψη σε φιλμ σε αυτή τη σειρά εικόνων ήταν η επιλογή του Gonçalo να φωτογραφίσει σε ασπρόμαυρο. «Πιστεύω πραγματικά ότι το ασπρόμαυρο αφαιρεί όλη τη σύγχυση των χρωμάτων», εξηγεί ο φωτογράφος. «Αφήνει μόνο το συναισθηματικό μέρος της εικόνας. Τα πράγματα είναι πολύ πιο ωμά σε μαύρο και άσπρο. Οι εικόνες πρέπει να είναι ιδιαίτερα δυνατές από την άποψη του συναισθήματος και από την άποψη της αφοσίωσης στην εικόνα, χωρίς να βασίζονται στο χρώμα, το οποίο μπορεί να δημιουργήσει διαφορετικές εντυπώσεις από μόνο του».

Κάτι που παρατηρεί κανείς στις εικόνες είναι ο μικρός αριθμός ανθρώπων που κρατούν τα τηλέφωνά τους ψηλά για να καταγράψουν την εκδήλωση, σε αντίθεση με άλλες μουσικές εκδηλώσεις. «Οι άνθρωποι επικεντρώνονται στην εμπειρία της συναυλίας και όχι στη βιντεοσκόπηση. Η κοινότητα θέλει να νιώσει τη στιγμή αντί να την καταγράψει». Αντ' αυτού, ο Gonçalo είναι εκεί με τις επαγγελματικές του φωτογραφικές μηχανές και τους φακούς Sony, νιώθοντας ασφαλής στο mosh pit, απαθανατίζοντας τη στιγμή, ώστε το πλήθος να μη χρειάζεται να το κάνει.