Sew Torn | Ένα θρίλερ στα βουνά
Sebastian Klinger
Τα βουνά και τα αλπικά δάση της Ελβετίας θα παρείχαν ένα δραματικό σκηνικό για οποιαδήποτε ιστορία. Και στο «Sew Torn»—την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη Freddy Macdonald—παρέχουν το σκηνικό για τρεις ξεχωριστές ιστορίες. Σε αυτό το τολμηρό θρίλερ του Macdonald, το οποίο είναι εμπνευσμένο από τα ρεαλιστικά σενάρια με φόντο την ύπαιθρο των ταινιών των αδερφών Κοέν, μια μοδίστρα φτάνει τυχαία στο σημείο όπου μια συναλλαγή διακίνησης ναρκωτικών είχε αιματηρή κατάληξη και βρίσκεται μπλεγμένη όταν κλέβει τον χαρτοφύλακα που βρίσκει μπροστά της. Το σκηνικό της ταινίας ενείχε προκλήσεις για την παραγωγή και παρείχε εξίσου εκπληκτικές εικόνες.
Το Sew Torn, το οποίο επιλέχθηκε για τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου τόσο του Camerimage όσο και του Λοκάρνο, βασίστηκε σε μια ταινία μικρού μήκους διάρκειας 6 λεπτών, στην οποία ο Macdonald συνεργάστηκε με τον κινηματογραφιστή Sebastian Klinger, και ο Macdonald επέλεξε να συνεργαστεί με τον Klinger για άλλη μια φορά όταν έφτασε η στιγμή να γυρίσει την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους.
«Ο Freddy είχε ένα ξεκάθαρο όραμα για αυτό το πρότζεκτ από την αρχή», λέει ο Klinger. «Και γνώριζα ότι θα ήταν ιδιαίτερα συναρπαστικό για μένα ως κινηματογραφιστή, δεδομένου του κεντρικού ρόλου που θα είχε το χρώμα σε αυτήν την ταινία. Κινηματογραφούσαμε τρία διαφορετικά σενάρια, έχοντας αντιστοιχίσει ένα βασικό χρώμα σε κάθε σενάρια ώστε να τονίσουμε τις επιλογές σχεδιασμού παραγωγής και τη διαδικασία διαβάθμισης χρωμάτων. Ήταν μια καθηλωτική εμπειρία!»
Το Children of Men του Alfonso Cuaron χρησίμευσε ως βασική οπτική αναφορά για το πρότζεκτ, με τον Macdonald και τον Klinger να εμπνέονται από τις ευρείες γωνίες, τις χειροκίνητες λήψεις και τα κοντινά πλάνα στους χαρακτήρες. Έχοντας κάνει γυρίσματα με κινηματογραφικές μηχανές όλων των τύπων στο παρελθόν, ο Klinger γνώριζε ότι η πανίσχυρη, compact FX6 της Sony θα παρείχε τον συνδυασμό ποιότητας εικόνας και ανθεκτικής πρακτικότητας που θα χρειαζόταν για αυτές τις απαιτητικές λήψεις.
FX6: μια ελαφριά, χειροκίνητη κινηματογραφική κάμερα
Καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής, η ταχύτητα ήταν καίριας σημασίας: Μερικές ημέρες, έπρεπε να γυριστούν 70 διαφορετικές σκηνές ώστε να τηρηθεί το πρόγραμμα. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα η πρακτικότητα να είναι εξίσου σημαντική με την ποιότητα εικόνας κατά την αναζήτηση της κατάλληλης κάμερας.
Για κάποιον που γυρίζει μια ταινία μεγάλου μήκους με πολλές χειροκίνητες λήψεις, ήταν εύκολο να επιλέξει την FX6», λέει ο Klinger. «Προσέφερε τον ακριβή συνδυασμό ποιότητας εικόνας κινηματογραφικού επιπέδου και compact σχεδιασμού που χρειαζόμουν για μια παραγωγή όπου είχα την κινηματογραφική μηχανή συνεχώς στα χέρια μου κάθε ημέρα επί έναν μήνα.»
Ο Klinger επέλεξε την «αληθινή» χειροκίνητη λήψη, χωρίς εξοπλισμό Easyrig ή κάποιο άλλο σύστημα υποστήριξης. Αυτό σήμαινε ότι μπορούσε να έχει ένα πολύ πιο ελεύθερο στιλ λήψης, ώστε να μπορεί να προσεγγίζει διαφορετικά μέρη και γωνίες. Αυτό, όμως, υπογράμμισε επίσης το πόσο σημαντική είναι η ελαφριά κάμερα.
Γρήγορη κίνηση με εσωτερικά φίλτρα ND και φακούς G Master
Τα εσωτερικά φίλτρα ND της FX6 ήταν απίστευτα χρήσιμα από αυτή την άποψη, εξαλείφοντας την ανάγκη για εξωτερικά φίλτρα και αφαιρώντας σημαντικό βάρος από τον εξοπλισμό κινηματογράφησης. Όμως, η πραγματική αξία των εσωτερικών ND ήταν η ταχύτητα: ο Klinger είχε τη δυνατότητα να εξοικονομεί πολύτιμο χρόνο, αλλάζοντας φίλτρα καθώς άλλαζαν οι συνθήκες φωτισμού, αντί να σταματά και να πραγματοποιεί χρονοβόρες, ενοχλητικές ρυθμίσεις. Αυτό ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για ένα τόσο «ελαφρύ» συνεργείο, καθώς κάποιες ημέρες των γυρισμάτων υπήρχαν μόλις 10 άτομα στο κινηματογραφικό συνεργείο και κανένα άτομο στο τμήμα κάμερας εκτός από τον Klinger. Εκείνες τις ημέρες, η απόλυτη αρμονία μεταξύ της FX6 και των φακών G Master της Sony ήταν καίριας σημασίας.
Δεν είχαμε Α΄ Βοηθό Χειριστή Κινηματογραφικής Μηχανής Λήψης (Focus Puller), οπότε χρησιμοποίησα πολύ τη λειτουργία αυτόματης εστίασης, πράγμα που λειτούργησε εξαιρετικά», λέει ο Klinger. «Μεταξύ των εσωτερικών φίλτρων ND, της αυτόματης εστίασης και των φακών ζουμ G Master, ήμουν σε θέση να λειτουργήσω ως τμήμα κάμερας ενός ατόμου σε πολλές περιπτώσεις, χωρίς να κάνω συμβιβασμούς στην ποιότητα.»
Μάλιστα, ενώ η παραγωγή είχε στη διάθεσή της μια σειρά πρωταρχικών φακών G Master της Sony, περίπου το 70% των λήψεων τραβήχτηκαν με τη χρήση του φακού FE 24-70 mm f/2.8 GM II. Στη συνέχεια, περίπου οι μισές από τις υπόλοιπες λήψεις τραβήχτηκαν με τη χρήση του φακού FE 16-35 mm f/2.8 GM II.
Alpha 7S III: η ιδανική σύντροφος για την FX6
Παρόλο που η συντριπτική πλειοψηφία των γυρισμάτων της ταινίας πραγματοποιήθηκαν με τη χειροκίνητη FX6, ο Klinger επέλεξε να χρησιμοποιήσει την Alpha 7S III της Sony για λήψεις που έγιναν με την κάμερα πάνω σε αυτοκίνητο ή αναρτήρα. Καθώς η κάμερα αυτή έχει τον ίδιο αισθητήρα και την ίδια τεχνολογία χρώματος με την FX6, ο Klinger διαπίστωσε ότι ήταν σε θέση να ταιριάζει εύκολα τα πλάνα από τις δύο κάμερες στο στάδιο του post-production. Και οι δύο κάμερες πρόσφεραν ένα επίπεδο δυναμικού εύρους το οποίο δεν ανέμενε ο Klinger πριν ξεκινήσουν τα γυρίσματα:
«Έμεινα πραγματικά έκπληκτος από το δυναμικό εύρος», λέει ο Klinger. «Κάναμε γυρίσματα σε απόκρημνες κοιλάδες, με συχνές εναλλαγές μεταξύ σκιάς και έντονης ηλιοφάνειας, και οι εικόνες που τραβούσαμε ήταν εκπληκτικές».
Εντυπωσιακό εύρος και κινηματογραφικά χρώματα
Έχοντας εργαστεί σε οπτικά εφέ πριν από χρόνια, ο Klinger ανέλαβε την ηγεσία σε αυτόν τον τομέα και κατά τη διάρκεια του post-production. Αυτή η πολύτιμη συνέχεια μεταξύ των λήψεων και της μετέπειτα επεξεργασίας σήμαινε ότι ήταν σε θέση να απαθανατίζει τις αρχικές εικόνες και, στη συνέχεια, να τις βελτιώνει ή να τις προσαρμόζει όπως χρειαζόταν—αν και αυτή η προσαρμογή ήταν συχνά ελάχιστη.
Σε μια αξέχαστη σκηνή, ένα κατάστημα υφασμάτων εκρήγνυται με εντυπωσιακό τρόπο και καίγεται. Την ημέρα εκείνη, ο Klinger ήταν μόλις 10 μέτρα μακριά, στην απέναντι πλευρά του δρόμου, και ένιωθε λίγο αγχωμένος:
«Δεν ήμουν σίγουρος πώς θα έκανα την έκθεση του πλάνου, καθώς δεν είχα κινηματογραφήσει ποτέ μια έκρηξη στο παρελθόν και δεν υπήρχε περίπτωση να κάνουμε κάποια δοκιμή. Έπρεπε να βρω μια ισορροπία στο φλας, ώστε να είναι μεν φωτεινό, άλλα όχι τόσο φωτεινό που να προκαλέσει απώλεια λεπτομερειών στα φωτεινά σημεία ή στις σκιές. H FX6 χειρίστηκε άψογα αυτό το ζήτημα, επιτρέποντάς μας να τραβήξουμε φανταστικά πλάνα χωρίς να χαθεί καμία λεπτομέρεια. Ταυτόχρονα, κάναμε εφεδρική λήψη με την Alpha 7S III, με ελαφρώς πιο σκούρα έκθεση, αλλά δεν χρειάστηκε να τη χρησιμοποιήσουμε.»
Όταν έφτασε η στιγμή για την τελική διαβάθμιση χρώματος, ο Klinger και ο Macdonald πέρασαν 10 ημέρες στη σουίτα διαβάθμισης μαζί με τον βετεράνο κολορίστα Simon Hardacre. Δεδομένου ότι οι λήψεις είχαν γίνει σε XAVC-I, ήταν πολύ εύκολο να πραγματοποιηθούν ανεπαίσθητες προσαρμογές του τόνου του δέρματος, καθώς και οι ευρύτερες χρωματικές αλλαγές που απαιτούνταν για να προστεθούν συναισθήματα και να διενεργηθεί ο διαχωρισμός των τριών διαφορετικών ιστοριών της ταινίας. Μέσα σε 10 μόνο ημέρες, κατάφεραν να τονίσουν και να βελτιστοποιήσουν τα τρία βασικά χρώματα, δηλαδή μπλε, κίτρινο και κόκκινο, που το καθένα αντιστοιχούσε σε ένα από τα τρία ξεχωριστά σενάρια, εισάγοντας μια εξατομικευμένη «οπτική αίσθηση» για κάθε ξεχωριστό σενάριο. Με τον τρόπο αυτό, δημιούργησαν ένα 4K DCI που ήταν έτοιμο για την πρεμιέρα της ταινίας στη μεγάλη οθόνη, στο South by Southwest.
Όπως λέει ο Klinger: «Αφότου συνεργάστηκα με τον Simon, εμπιστεύομαι πλέον απόλυτα τους κωδικοποιητές της Sony και πιστεύω ότι θα καταφέρουν να παρέχουν όλα τα κινηματογραφικά στοιχεία που θα χρειαστώ στο μέλλον.»
