Καθώς κάνει ένα σπάνιο διάλειμμα μεταξύ των πρότζεκτ, είναι η τέλεια ευκαιρία να ρωτήσουμε την Andrea Font πώς θα περιέγραφε καλύτερα τον εαυτό της ως δημιουργό. Τραβώντας ένα υβρίδιο φωτογραφιών και βίντεο για μάρκες και προσωπικά πρότζεκτ σε ένα ποικίλο μείγμα θεμάτων, από μουσική και εκδηλώσεις μέχρι θαλάσσια σπορ, απαντά γρήγορα: «Είμαι εικονολήπτρια παντός εδάφους!»
Σε ό,τι κι αν εργάζεται, είναι οι νέες εμπειρίες που την ωθούν. «Είμαι ένα άτομο που εμπνέεται από πολλά πράγματα», λέει η Andrea, «αθλητισμό, περιπέτεια, κινηματογράφο, μουσική, ταξίδια, δυναμικές καμπάνιες... και το να έχω τη δυνατότητα να ασχολούμαι επαγγελματικά με όλα αυτά με τα βίντεο και τις φωτογραφίες μου, μου φαίνεται ότι είναι ο καλύτερος ορισμός του τι είναι για μένα προσωπική επιτυχία.»
«Σε δημιουργικό επίπεδο, μου αρέσουν τα πρότζεκτ που μου δίνουν την ελευθερία να είμαι καλλιτεχνική και εφευρετική», εξηγεί, «και στις περισσότερες περιπτώσεις αυτό σημαίνει ότι τραβάω έναν συνδυασμό φωτογραφιών και βίντεο. Στην αρχή εργαζόμουν μόνο ως φωτογράφος, αλλά από τα 20 μου είχα συνειδητοποιήσει ότι το βίντεο θα μου πρόσφερε τεράστιες δυνατότητες. Σήμερα ασχολούμαι κατά 80% με βίντεο και κατά 20% με φωτογραφίες. Η καρδιά μου θα παραμένει πάντα διχασμένη, αλλά με την καλή έννοια!»
Η διπλή αυτή προσέγγιση, καθώς και τα περιβάλλοντα στα οποία εργάζεται η Andrea, απαιτούν έναν συνδυασμό προσαρμοστικότητας και ποιότητας που δεν είναι διαθέσιμος στον περισσότερο εξοπλισμό. Σήμερα, εργάζεται με τη Sony Alpha 7S III και με διάφορους φακούς Sony, κάτι που, όπως λέει, «είναι αυτό που πάντα ονειρευόμουν. Μου δίνει έναν ισχυρό συνδυασμό φωτογραφίας και βίντεο, τον οποίο έχω πραγματικά ερωτευτεί.»
«Ο συνδυασμός των χαρακτηριστικών είναι ιδιαίτερα χρήσιμος για τα πρότζεκτ δράσης και ταξιδιών, όπου δίνεται πάντα έμφαση στην εργασία με ελαφρύ εξοπλισμό», εξηγεί η Andrea, «και έτσι το να έχω ένα σώμα στο μέγεθος της Alpha 7S III, το οποίο μου δίνει τόση ποιότητα σε βίντεο και φωτογραφίες, είναι επαναστατικό. Σημαίνει επίσης ότι, όταν εργάζομαι γύρω ή κάτω από το νερό με ένα μόνο περίβλημα, μπορώ να κάνω ολόκληρο το πρότζεκτ με τον ίδιο εξοπλισμό, αντί να τοποθετώ δύο περιβλήματα με δύο διαφορετικά σώματα.»
Ποια χαρακτηριστικά της Alpha 7S III κάνουν πραγματικά τη διαφορά λοιπόν; «Χωρίς αμφιβολία, το αγαπημένο μου χαρακτηριστικό είναι η δυνατότητα λήψης βίντεο 4K στα 120fps», εξηγεί η Andrea. «Πολλές από τις λήψεις που τραβάω χρησιμοποιούνται σε κινητές συσκευές, οπότε χρειάζονται κάθετη μορφή. Προηγουμένως, αν ήθελα μεταξένια ομαλή αργή κίνηση, μπορούσα να το κάνω μόνο σε HD, οπότε αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να τραβήξω σε κάθετη θέση για να έχω πλήρη ανάλυση. Αυτό δεν μου άφηνε περιθώρια να χρησιμοποιήσω το ίδιο κομμάτι σε οριζόντια μορφή για desktop ή τηλεόραση. Τώρα μπορώ να τραβήξω τα πάντα σε μία λήψη και στη συνέχεια να δημιουργήσω πολλαπλές εξόδους χωρίς απώλεια ποιότητας.»
Το Dual ISO της Alpha 7S III ήταν επίσης επαναστατικό για την Andrea, «ειδικά για τα πρότζεκτ μου στη μουσική και τα φεστιβάλ, όπου συχνά τραβάω λήψεις στο ηλιοβασίλεμα ή μετά τη δύση του ήλιου. Το Dual ISO με βοηθάει πολύ σε αυτές τις καταστάσεις χαμηλού φωτισμού, αλλά και σε στιγμές όπου το φως αλλάζει πολύ, για παράδειγμα στις αλλαγές στον φωτισμό της σκηνής κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας.»
«Ένας από τους κύριους λόγους για τους οποίους άλλαξα από DSLR σε Sony mirrorless πριν από χρόνια ήταν η εξαιρετική ευαισθησία των αισθητήρων τους», συνεχίζει, «αλλά τα πλεονεκτήματα που προσφέρει το dual ISO το ανεβάζουν σε άλλο επίπεδο. Έτσι, το βασικό ISO της Alpha 7S III είναι 640, το οποίο είναι το ιδανικό σημείο για το δυναμικό εύρος σε σχέση με τον θόρυβο. Θεωρητικά, όπως και από το βασικό ISO οποιουδήποτε αισθητήρα, αν το χαμηλώσεις, τόσο λιγότερο δυναμικό εύρος θα έχεις, και αν το ανεβάσεις, τόσο περισσότερο θόρυβο θα έχεις. Αλλά η κάμερα έχει δύο βασικά ISO, το υψηλότερο από τα οποία είναι 12.800. Εκεί εξακολουθείς να έχεις πολύ μεγάλο δυναμικό εύρος, αλλά τον ίδιο θόρυβο με το 640. Στο σκοτάδι, μπορείς να τραβήξεις λήψεις σχεδόν χωρίς θόρυβο. Είναι κάτι μαγικό!»
Ως επιτυχημένη δημιουργός, η Andrea δίνει τώρα κάτι πίσω στους ανερχόμενους κινηματογραφιστές. «Στα 20 μου, δημιούργησα τη δική μου εταιρεία παραγωγής», αποκαλύπτει, «και στα 21 μου εγκατέλειψα το πανεπιστήμιο. Τώρα, στα 25 μου, διδάσκω ένα μεταπτυχιακό στο ίδιο πανεπιστήμιο. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που έμαθα στη δουλειά μου που δεν νομίζω ότι διδάσκονται: πώς βγάζεις τα προς το ζην από τη δημιουργικότητα; Πώς αναπτύσσεις έναν συνδυασμό συναισθηματικής και επιχειρηματικής νοημοσύνης;»
«Πάνω απ' όλα», καταλήγει, «ανακάλυψα ότι είναι καλό να έχεις ένα μονοπάτι που ξεφεύγει από την πεπατημένη. Οι κλασικές σπουδές δεν είναι πάντα το κλειδί της επιτυχίας, ειδικά στα δημιουργικά επαγγέλματα. Ο καλύτερος δάσκαλος είναι η συνεχής εργασία. Εκεί θα βρεις το στυλ σου, τα καλύτερα αποτελέσματά σου και θα αφήσεις το στίγμα σου στον κόσμο. Τότε απλά χρειάζεσαι την κατάλληλη κάμερα για να σε βοηθήσει να το κάνεις!»