Στο σύστημα μετρό της Νέας Υόρκης, υπάρχουν 472 σταθμοί και σχεδόν 700 μίλια γραμμών που δημιουργούν ένα διαρκώς αυξανόμενο αφήγημα, το οποίο εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο. Τα τρένα λειτουργούν 24 ώρες την ημέρα, δημιουργώντας ένα χάος ευκαιριών. Πώς ελπίζει λοιπόν ένας φωτογράφος να βρει καθοριστικές στιγμές μέσα στη συνεχή ροή και κίνηση; Η απάντηση, σύμφωνα με τον Natan Dvir, είναι η αφοσίωση.

«Σε αυτές τις πλατφόρμες», εξηγεί ο Natan, «το πήγαιν' έλα των τρένων είναι σαν μια κουρτίνα που κινείται στη σκηνή ενός θεάτρου. Κάθε φορά που περνάει ένα τρένο, σηματοδοτεί μια νέα πράξη. Νέοι άνθρωποι, νέες χειρονομίες. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν πάντα πολλά να δεις.»

«Πάντα επιδιώκω το σπουδαίο», συνεχίζει, «και για αυτό το πρότζεκτ, το οποίο γυρίστηκε για το New York Magazine, βοήθησε το γεγονός ότι το ένστικτό μου είχε ακονιστεί σε μια πολύ παρόμοια σειρά που είχα κάνει χρόνια πριν. Το περιοδικό εξέταζε πώς οι άνθρωποι δεν αισθάνονται πια ασφαλείς στο μετρό. Προσωπικά, ήθελα επίσης να εξετάσω τις ιδέες της μοναξιάς, της απομόνωσης και το πώς συμπεριφέρονται οι ταξιδιώτες σε αυτά τα 'μη μέρη', τα οποία είναι κάπως ανώνυμα και γενικά.»

Όπως και στο αρχικό του έργο, που γυρίστηκε από το 2014 έως το 2017, ο Natan χρησιμοποίησε ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο στο έργο του, τραβώντας από την απέναντι πλατφόρμα και χρησιμοποιώντας τις στήλες της αρχιτεκτονικής του μετρό για να χωρίσει τις σκηνές σε τρίπτυχα. «Είναι ένα look που με ενδιέφερε εδώ και πολύ καιρό, καθώς όταν περικόπτεται σε πανοραμική εικόνα, αναπαράγει το ύφος μιας παλιάς ταινίας, αλλά και θυμίζει τα θρησκευτικά τρίπτυχα του Μεσαίωνα.»

Μέσω προσεκτικής εξερεύνησης των σταθμών του μετρό – και μιας τυχαίας επανάληψης στην αρχιτεκτονική – ο Natan κατάφερε να ακολουθήσει αυτό το στυλ με συνέπεια, αλλά εξακολουθούσε να είναι μια διαδικασία που απαιτούσε βαριά φωτογραφική εργασία. «Οι συνθέσεις είναι πολυδιάστατες, με την έννοια ότι κάθε φορά που τραβούσα μια φωτογραφία έπρεπε να σκέφτομαι σε τρεις μορφές. Είναι το πλήρες καρέ της Alpha 1 της Sony περικομμένο σε πανοραμική προβολή, η οποία περιλαμβάνει τρία τετράγωνα. Και μέσα σε καθένα από αυτά πρέπει να έχεις επίγνωση του τι συμβαίνει παράλληλα.»

Το πρότζεκτ, το οποίο ο Natan τράβηξε σε 30 σταθμούς του μετρό, συμπεριλαμβανομένων τοποθεσιών στο Μανχάταν, το Κουίνς, το Μπρονξ και το Μπρούκλιν, χρειάστηκε μια εβδομάδα για να ολοκληρωθεί και ο ίδιος φρόντισε να φωτογραφίσει σε διάφορες συνθήκες – από τις πρώτες πρωινές ώρες των μετακινήσεων μέχρι τη μέση της νύχτας, δημιουργώντας χιλιάδες εικόνες.

Δουλεύοντας κατά μήκος των πλατφορμών, «δεν έμενα σε ένα σημείο», εξηγεί ο Natan, «επειδή κάθε λίγα βήματα οι κολώνες σχηματίζουν ένα νέο σύνολο καρέ και διαφορετικές διατάξεις ανθρώπων – και επομένως μια διαφορετική σχέση μέσα στο τρίπτυχο. Πρέπει να είσαι ενεργητικός και παρατηρητικός κατά τη φωτογράφιση, αλλά μερικές φορές θα συμβούν πράγματα στο καρέ που δεν έχεις καν προσέξει – οι πιο εκπληκτικές ανθρώπινες χειρονομίες που βλέπεις μόνο στο μοντάζ.»

Αν και πιο παρατηρητικός, τυπικός και αποστασιοποιημένος από πολλούς τύπους φωτογραφίας δρόμου, ο Natan έπρεπε να δουλεύει γρήγορα και να είναι σίγουρος ότι θα έπαιρνε ευκρινείς, λεπτομερείς εικόνες που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για μεγάλες εκτυπώσεις. Έτσι φυσικά στράφηκε στην Alpha 1 της Sony. «Έχοντας τραβήξει σχεδόν το ίδιο πρότζεκτ με DSLR, μπορώ να εγγυηθώ για την ανωτερότητα των φωτογραφικών μηχανών χωρίς καθρέπτη της Sony», αναφέρει. «Η λήψη με το χέρι στο ημίφως των σταθμών και η επιθυμία μου να αποφύγω τη θόλωση, σήμαινε ότι επικεντρώθηκα στη φωτογράφιση ανθρώπων που δεν κινούνταν, αλλά εξακολουθούσα να χρειάζομαι ταχύτητες κλείστρου γύρω στο 1/80sec έως 1/125sec, πράγμα που σήμαινε ότι έπρεπε να δουλεύω σε υψηλότερα ISO.»

Δεδομένου ότι η Alpha 1 είναι μικρή και ελαφριά, είναι επομένως κατάλληλη για τη φορητότητα της δουλειάς δρόμου, αλλά ο Natan χρησιμοποίησε επίσης τους οδηγούς στο ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο της φωτογραφικής μηχανής για να διατηρήσει τις κολώνες που σχηματίζουν το τρίπτυχο απόλυτα κάθετες. «Καμία από αυτές τις εικόνες δεν έχει ευθειαστεί στην επεξεργασία, είναι απλώς ο τρόπος με τον οποίο φωτογραφήθηκαν, το οποίο είναι κρίσιμης σημασίας για μένα, από δεοντολογικής άποψης. Επίσης, το ηλεκτρονικό εικονοσκόπιο είναι πραγματικά ακριβές ως προς την τελική εικόνα. Έτσι, ακόμη και σε χαμηλό και τεχνητό φωτισμό, όπως αυτός στο μετρό, μπορείς να καταλάβεις αμέσως τι παίρνεις στην έκθεση.»

Τέλος, με έναν σημαντικό αριθμό φωτογραφιών που τραβήχτηκαν, πώς ο Natan κατέληξε σε αυτές που χρησιμοποιήθηκαν στο περιοδικό και στη διαδικτυακή τοποθεσία του; «Η βασική αρχή για την επιλογή των καλύτερων εικόνων είναι να σε κάνουν πραγματικά να νιώσεις κάτι. Αυτές είναι οι εικόνες με τις οποίες συνδέεσαι. Σε αιχμαλωτίζουν και δημιουργούν τις συζητήσεις που θέλεις να κάνεις.»